Eine Wiederkehr der (mindestens) dritten Art schaffte dieses

Magazin, das die meisten aus genau ihrer eigenen Jugendzeit kennen, welchen Jahrgangs auch immer – jedenfalls dann, wenn maximal eine „5“ die erste Ziffer des eigenen Lebensalters ist J.

Ein Hoch also auf eine Zeitschrift voller Comics, die mehr oder weniger nun zu den ÜVIs gehört, den Über-40-Jährigen … 2012 widmete sogar der FOCUS dieser Wiederkehr einen Artikel – und titelte: „Das „Yps“-Heft kehrt zurück. Jetzt für Kinder zwischen 30 und 45“, yeah!

Es war genau 1975, als das Blatt vor 40 Jahren erstmals im Gruner + Jahr Verlag erschien -  und bundesdeutsche Comic-Geschichte schrieb.

Denn genau jene Zielgruppe sollte (wieder) erreicht werden, die bereits im Kinderalter Yps-Fan war – und nun halt ein paar Tage älter ist. Entsprechend bietet das Heft seither eine Menge Reminiszenz,

Nostalgie und Memorabilia, etwa und gerade im Comic-Teil: Die (zum Zeitpunkt meines Schreibens) aktuelle Ausgabe 1268 bietet (neben der „elektrischen Windmaschine zum Selbstbauen – 13 Teile! Im einzigartigen Yps-Design!“) „Neue Comics“ (Kobolde auf Sylt mit Yps & Co. oder Object art, Pit & Herkules und Percy Pickwick), teils mit den Hinweisen auf die käuflich erwerbbaren Alben = als Appetizer der Verlagsgruppe, dazu Reminiszenzen auch hier, siehe Jan

Tenner (wenn auch erstmals als Comic) und Yinni und Yan (aus Yps 113), Hubertus & Muzo (aus Yps 323).

Und dass die Leser erwachsen sind, wird weniger durch den Sicherheits-Hinweis auf dem Titel klar („Achtung! Gimmick nur geeignet für Personen ab 8 Jahren“), sondern vielmehr durch die Anzeigen im Heft: S. 5 LTB Collectors Edition (das kaufen kaum Youngsters – für immerhin € 34,95!), S. 7 connect Gratis-Ausgabe (digital), S. 13 die Bild-Gruppe (Sport/Auto/Computer), S. 45 Return Magazin

(„Technik von früher noch heute“), auch auf der U3 die Abo-Anzeige „Du warst ein Yps-Kind!“. Während die LTB-Anzeige auf der U2 wohl eher für die Kids der heutigen Yps-Leser gedacht ist J

… Redaktionelle Beiträge (im vorderen Teil, bis S. 55) wie „Rost frei!“ mit vollen vier Seiten rund ums Grillen usw. bis hin zu „Oben ohne“ über Cabrios mit Männer-orientiertem Wording machen klar, dass die Yps-Generation von heute eine andere als die von früher ist, älter nämlich – und damit doch wieder: die selbe! Oder wie der „kressblitz“ am 25.04.2012 schrieb: „Egmont Ehapa bringt " Yps" zurück - diesmal als Lifestylemagazin. Am 11. Oktober kommt "Yps" zurück, doch der neue YPS-Verlag, der Egmont Ehapa Verlag, macht aus dem einstigen Kinderheft mit beigepackten Gimmicks ein Lifestylemagazin für die Leser von einst: die heute 30- bis 45-Jährigen. Christian Kallenberg, von 2005 bis 2010 Chefredakteur des Männermagazins "FHM", nimmt sich dem Projekt an. Er will versuchen, "den Geist von 'Yps', dieses positive Alles-mal-auszuprobieren, in das neue 'Yps' zu übertragen"...“ So die Presse-Info … 

Dass dieses Konzept „Lesen & Spielen“ von Beginn an

gekupfert war, dazu gibt es mehr im Wikipedia-Artikel, siehe https://de.wikipedia.org/wiki/Yps.

Dieses einzige Zitat daraus gönne ich mir & euch: „Das

Konzept von Yps basierte auf dem französischen Heft Pif Gadget, das

ursprünglich unter dem Namen Vaillant, le jeune patriote (Vaillant, der junge Patriot) eine Jugendzeitschrift der kommunistischen Partei Frankreichs gewesen war, die zuerst während des Zweiten Weltkriegs im Untergrund erschien. In den 1960er Jahren wurde die Zeitschrift wesentlich weniger politisch, blieb jedoch locker an die kommunistische Partei angebunden; der Name wurde geändert zu

Vaillant, le journal le plus captivant (Vaillant, die spannendste Zeitschrift).

Die spätere Titelfigur Pif le chien (Pif der Hund), die 1948 für kurze

Schwarz-Weiß-Strips in der kommunistischen Tageszeitung L'Humanité erfunden worden war, erschien darin erstmals 1952 und wurde 1965 zur Hauptfigur. Ab 1967 erschien sie unter dem Titel Vaillant, le journal de Pif. Ab 1969 wurde das Gadget (Gimmick) dazugenommen und die Zeitschrift als Pif Gadget neu gestartet.

Sie war daraufhin für einige Jahre außerordentlich erfolgreich und stellt bis heute im Comicbereich unübertroffene Rekorde von mehr als einer Million verkaufter Hefte einer einzigen Ausgabe auf, was einige internationale Nachahmer- und Lizenzausgaben hervorbrachte, darunter auch das deutsche Yps.

Aus Pif Gadget wurden für Yps zahlreiche Gimmicks (z. B. die Urzeitkrebse) und Comics (z. B. Pif und Herkules) übernommen, jedoch von Anfang an durch eigene Comics deutscher Zeichner ergänzt. Im Gegensatz zu Pif Gadget war Yps stets eine unpolitische Zeitschrift.“ Dort gibt es zudem eine Übersicht besonderer Gimmicks und viele Literatur-Hinweise. Ergänzend sei erwähnt, dass  sogar eine Bachelor- sowie Master-Arbeit zum Konzept erschienen ist: „YPS: Die

verpasste Chance: Konzeption für den Relaunch einer Kultmarke „ von Nicolas von Lettow-Vorbeck (2010, 2013 gratis online gestellt, allerdings offenbar nicht mehr findbar …). 1977-1982 gab es übrigens mit Jippo lehti in Finnland ein ähnliches Konzept – heutzutage zudem „Yps – die Sendung“ auf RTL Nitro …

Der Hang zum Kreativen könnte heutzutage ein zusätzliches

Revival auch bei denen erfahren, die bis dato zögern, sich Yps wieder

zuzuwenden – oder gar erstmalig Fan zu werden: U.a. der Frech-Verlag ist ein aktuelles Beispiel dafür, wieviel Handarbeitiges (wieder) betrieben wird – primär Frauen-bezogen. Männer-seitig dagegen gibt es den Trend der „Makers“, der aus den USA zu uns rüber geschwappt ist, mit eigenen Konferenzen mit Tausenden von Teilnehmenden – und einer eigenen Magazin („Maker“ bei Heise, dem c´t-Verlag), das allerdings ohne Gadgets auskommt. Noch?!

Wie wirkmächtig das Konzept nachhaltig ist, zeigt sich

anhand der Gadget-Flut, die Leser inzwischen anspringt: Benjamin Blümchen kommt in der Jubel-Ausgabe (25 Jahre: 6/2015, Besprechung von mir hier auch auf comicoskop.de – meine Tochter - mit heute fast 26 nur knapp älter als das Magazin - freute diese Reminiszenz auch!) mit einer Gitarre daher, Prinzessin Emmy regelmäßig, z.B. mit einem ähnlich voluminösen Schatz-Tresor – oder die limitierte Edition von Micky Maus (MM 22 vom 22.05.2015) mit Fingerlichtern und

StarWars Sammelbildern: Da sind wir altersmäßig wieder bei den aktuellen Yps-Lesern, nämlich in deren Jugendzeit ... All dies dient der Haptik gleich mehrfach: Einmal natürlich bei LeserIn (NutzerIn!) – und vorher schon beim weiteren Raum-Greifen als dies durch ein „normales“ Standard-Magazin der Fall ist – beim Comic in aller Regel eher mager, in Format (Höhe x Breite, maximal knapp DinA4) und vor allem Dicke (vielleicht 48 Seiten). Darüber hinaus arbeiten primär Special-Interest-Magazine jeglicher Couleur (= Zielgruppe) mit

Zugaben, meist aufgeklebten Broschüren auf dem Titel oder auch innen, siehe die Sprachmagazine aus dem Spotlight-Verlag: Diese schmucken Kompakt-Reiseführer, Mini-Wörterbücher und sonstige Ratgeber (etwa in Sachen „Beauty“) überleben die jeweilige aktuelle Ausgabe um Längen!

Apropos Konzept, auch dies: Heranführen an technisch-naturwissenschaftliche Themen, das kennen wir von P.M. Magazin,

das nun auch schon 37 Jahre „auf dem Buckel“ hat, also seinen Start wenige Jahre nach Yps erleben durfte. Immerhin im selben Verlag erschienen (Gruner + Jahr), blieb P.M. dort beständig, während Yps bei Ehapa landete, im Grunde nur konsequent. Ein weiterer Aspekt ist das Lernen durch eigene Aktivitäten, das vonseiten der Weiterbildner stark betont wird, siehe unter anderen Infos, Artikel und Events bei GABAL e.V. (www.gabal.de ).

Fazit: Alles in allem also bietet YPS all dies: Ein tragfähiges Konzept, das absolut wirkmächtig wie zukunftsorientiert ist. Ad multos annos! Und natürlich mit viel Digitalem, siehe die Fan-Site...

HPR

 

„Das Mosaik darf sich ohne Zweifel rühmen, die langlebigste deutsche Comic-Zeitschrift zu sein. Seit Dezember 1955 gibt es sie, und seit 1957 ist bis zum heutigen Tage kein Monat vergangen, in dem nicht eine neue Ausgabe erschienen wäre. Dabei kann man die

Geschichte dieses Comics in zwei große Etappen einteilen.

Während das Heft selbst stets seinen Namen behielt, spielten von 1955 bis 1975 die Digedags (Dig, Dag und Digedag) die Hauptrolle (223 Ausgaben plus 6 Nachdrucke), seit 1976 stehen die Abrafaxe (Abrax, Brabax und Califax) im Mittelpunkt der monatlichen Geschichten, die im Februar 2005 ihre 350. Ausgabe feierten. Im Gegensatz zu allen anderen DDR-Kinderzeitschriften (mit Ausnahme von BUMMI) überlebte das Mosaik auch die stürmischen Zeiten der Währungsumstellung 1990/91, und erscheint heute im Verlag Steinchen für Steinchen.

Insbesondere die frühen Hefte der "alten Serie" mit den von (Jo)Hannes Hegen(barth) erdachten Digedags waren bis nach der Wende nur für horrende Preise auf dem Sammlermarkt zu bekommen.

Der Buchverlag "Junge Welt", nicht zu verwechseln mit dem damaligen staatlichen Herausgeber, hat inzwischen unter Mitwirkung des Autors die gesamte Serie wieder neu aufgelegt, teilweise in mehreren verschiedenen Formaten.  Die Abrafaxe haben sich ebenfalls

weit über die monatlichen Seiten der "neuen Serie" hinaus in mehrere

Comicbände, in Zeitschriften, Hörspiel-Kassetten und eine weitere, ihren Namen tragende Comicserie entwickelt.

Dem neuen Herausgeber ist es sogar gelungen, eins der besten westdeutschen Comicmagazine wiederzubeleben: ZACK.“

So jubiliert die Website „DDR-Comics“ von Guido Weißhahn in Dresden, siehe http://de.wikipedia.org/wiki/Mosaik_%28Zeitschrift%29.

Zwar war das Heft schon frühzeitig auf dem DDR-Markt, doch gab es 1955 bereits andere Zeitschriften: Atze zeitgleich, Frösi seit 1953, die „ABC-Zeitung“ gar seit 1946, mit Einzel-Comics und Serien. 1965 folgte dann die „Trommel“. Das oben auch erwähnte „Bummi“ übrigens gab es seit 1957, auch mit diversen Comics, heute bei Pabel Moewig monatlich erscheinend, nach wie vor mit Zeichnern der früheren DDR.

Doch bleiben wir beim „Jubilar“: „60 Jahre – und ein bisschen heiser“ könnte es durchaus treffen.

Die beiden Zeitalter mit und nach Hannes Hegen sind das Eine – zu seinem Ableben hat das Comicoskop ein erstes Betrachten zu DDR-Comics beigesteuert, siehe link. Dort bereits hatte ich konstatieren

können: „Der Themenkreis „Mosaik“ hat sogar an diversen Unis Interesse gefunden, mit also deutlich breiterer Rezeption, als sich auf den ersten Blick erwarten ließe, siehe das mancherorts übliche kritische Betrachten von Comics mit hoch gezogenen Augenbrauen und krauser Stirn. Via z.B. GRIN-Verlag (www.grin.com) sind mindestens drei Seminar-Arbeiten rund um MOSAIK zu finden: „Die gestalterische Entwicklung des Comic-Magazins "MOSAIK“ von Julia

Steinborn, „Der bildende und erzieherische Charakter der Mosaik-Comics am Beispiel der Weltraum-Serie 1958-62“ von Anne Kuhnert sowie „Neo Rauch und Comic als bildgebendes Element. Daniel Clowes und Hannes Hegens „Mosaik““ von Christiane Bernhardt.“

Doch geht es um mehr: Wenig Zeit war vergangen, seit dem 17. Juni 1953 – und wahrscheinlich gehörte es mit zur Strategie der Macher im „Arbeiter- und Bauern-Staat“, ein wenig westliche Kultur zuzulassen. Um auch auf diese Weise die Gemüter zu beruhigen?!

Bedauerlich: Zu DDR-Zeiten hatte ich zwar Kontakt zu einem

Cousin, dessen Familie in Mittweida lebte, von einer (älteren) Schwester meines Vaters stammend. Doch ging in unserer Korrespondenz nur um dieses Eine: Briefmarken. Er wollte die neuen Sondermarken BRD, damals noch etwas Besonderes. Ich wollte komplette Sätze, Sperrwerte inklusive – inzwischen auch nix Besonderes mehr. Comics interessierten ihn wohl nicht – mich zwar schon, doch irgendwie versäumte ich, DDR-Comics wahrzunehmen – schade.

Wie auch immer, statt vertanen Chancen hinterher zu trauern, nach vorne geschaut – mit einigen relevanten URLs, die weiter führende Infos enthalten, zur Eigen-Recherche:

http://www.ddr-comics.de/mosaik.htm

http://www.comicguide.de/php/detail.php?id=2799&file=r&display=short

http://www.verkehrsmuseum-dresden.de/de/20140820104639.html

(Ausstellung lief bis 8. März: Dig, Dag, Digedag. DDR-Comic "Mosaik")

http://www.lvz-online.de/kultur/news/6605-euro-fuer-ddr-comic-heft-/r-news-a-137943.html

(22.05.2012: Rekord-Preis bei Internet-Auktion)

http://www.comicguide.de/php/suche_v.php?search=Tessloff+Verlag - hier seien die relevanten Serien

heraus gegriffen:

Mosaik - Weltraum-Serie (Junge

Welt / Tessloff, 1999-2006)

Mosaik - Amerika-Serie (Junge Welt / Tessloff, 2005)

Mosaik (Tessloff,

2007)

http://de.wikipedia.org/wiki/Mosaik_%28Zeitschrift%29

Einflüsse aus dem

Osten?

Überraschend gering war der Einfluss der Sowjetunion. Zwar

gab es „Import“ vonseiten dortiger Comics, der allerdings kaum der Rede wert war: „Die sowieso nicht sonderlich

umfangreiche Comicszene blieb allerdings weitgehend verschont, sieht man einmal von der 1:1-Übernahme der Kinderzeitschrift Mischa sowie dem Abdruck von sowjetischen Comics in der Freien Welt ab, die dafür natürlich besonders prädestiniert war, handelte es sich doch um die Zeitschrift der Gesellschaft für Deutsch-Sowjetische Freundschaft (DSF). Erfreulicherweise bescherte uns die Kooperation mit dem großen Bruder allerdings eine überaus beliebte Zeichentrickfilm-Serie namens Hase und Wolf, deren 18 Folgen auch heute noch in mehr oder weniger offiziellen CD-ROM- und Video-Ausgaben zu haben sind.“

(siehe http://www.ddr-comics.de/import3.htm)

Heutzutage sähe das mglw. anders aus, hat sich doch inzwischen eine

Comic-Kultur in Russland wieder etabliert, siehe z.B. http://www.graphic-novel.info/?p=18084.

Der dort erwähnte Artikel zu Comics in der SU gibt ergänzende Einblicke: http://www.tagesspiegel.de/kultur/comics/comic-szene-zwischen-major-pronin-und-puschkin/4123778.html

(02.05.2011): „

Eine eigene Tradition gibt es

kaum. „70 Jahre lang waren die Menschen der sowjetischen

Propaganda ausgesetzt, wonach Comics eine amerikanische Provokation sind“, sagt Pawel Suchich, einer der bekanntesten russischen Zeichner. „Eine ganze Generation ist in Russland praktisch ohne Comics aufgewachsen, das hinterlässt Spuren“, sagt der 43-Jährige mit einem charakteristischen Zopf aus Rastalocken.

„Viele Eltern schenken ihren Kindern lieber ein Bilderbuch, weil sie nicht

genau wissen, wozu ein Comic eigentlich gut ist“, sagt der Grafikstudent Sergej, der mit Freundin Dascha die umfangreiche Comic-Ausstellung „KomMissija“ in Moskaus renommiertem Künstlerzentrum Winsawod besucht.“ Dabei gab es bereits

Anfang des 20. Jahrhunderts erste Comics im damaligen Zarenreich, also durchaus parallel zu USA, wie diese Buch-Besprechung erhellt: http://www.meltonpriorinstitut.org/pages/textarchive.php5?view=text&ID=175&language=Deutsch

„In der Sowjetunion konnte sich das Genre allerdings nicht weiterentwickeln, einzig die Kunst der Buchillustration fand breite Anerkennung. Während der amerikanische und europäische Comic aus dem Underground in die Buchläden, Feuilletons und Museen Eingang fand und 1971 von dem französischen Literaturwissenschaftler Francis Lacassin als »Neunte Kunst« in den Kanon der bildenden Künste erhoben wurde, verkümmerte das Genre zu Sowjetzeiten. Auch nach

dem Zerfall der Sowjetunion hatte es das Genre schwer in Russland, nicht zuletzt weil die Propaganda nachwirkte, wonach Comics einer minderwertigen US-amerikanischen Massenkultur angehörten.“

Das mit der Illustration gab's übrigens auch in der DDR, nämlich sogar als karikierende Satire-Zeitschrift „Eulenspiegel“: Dort blitzte schon mal ein Panel auf, etwa in einer 1974-er Ausgabe mit „Eine Fahrstunde“ (Eulenspiegel Sonderausgabe 2/04, Die Klassiker aus 5 Jahrzehnten * Die Jahre 1970-1979). Oder das „Magazin“,

in seiner Hoch-Zeit in Milllionen-Auflage, in dem sich neben „freizügigen“ Fotos (primär von Frauen) auch illustrierte Witze und weiteres Zeichnerisches fand. Beide finden sich übrigens auch mit einer Seite auf Facebook …

Doch zurück zu „Briiderchen Rrrussland“:

Sowjet-U…nderground?! Wobei es immerhin „Undergroundiges“ gab, etwa die karikierende „Satire“ mit dem Titel „Oktobriana“, geschrieben in kyrillischen Buchstaben, von Petr Sadecky et al., in

Deutschland erschienen beim Brumm-Comix im Melzer Verlag (Darmstadt 1972), „herzlich gewidmet dem Genossen L.I. Breschnew zum 55. Jahrestag der Großen Sozialistischen Oktoberrevolution“. Die beiden Strips haben als Titel „O. und die Atomsonnen des Genossen Mao“ und „O. und die lebendige Sphinx des radioaktiven Vulkans auf der Kamtschatka“. Das Layout ist sehr „dynamisch“, in

dieser Ausgabe A4 hochformatig, kleinere und größere Panels, die Texte „drunter und drüber“ stehend, auch mal daneben – und schwarz-weiß, in eher groben Zügen.

Fazit: Wie anders kommen da die Geschichten in „Mosaik“ daher!

Bunt und frech, ob nun die Hegenschen Digedags oder deren Nachfolger Abrafaxe. Welche Botschaften unterschwellig mitlaufen mögen, das sind unterhaltsame Geschichten mit action wie auch einem gewissen Esprit. In diesem Sinne „ad multos annos“ Mosaik, mit 60 Jahren auf jeden Fall das Gegenteil von „… etwas leiser“ …           HPR